Kommunikations­design (B. A.)

Im Zentrum des vierjährigen Bachelorstudiums stehen eine gemeinsame, generalistische Grundlagenausbildung sowie die drei Vertiefungsrichtungen mit vielfältigen, individuellen Wahlmöglichkeiten für Kurse und Projekte.

Erfahren Sie hier mehr über das Konzept, die Gestaltungsgrundlagen & Theorie unserer Design-Studiengänge.

Im ersten Studienabschnitt werden Gestaltungsgrundlagen, fundierte handwerkliche Fertigkeiten und theoretische Grundlagen vermittelt, erste Projekterfahrungen gesammelt sowie eine erste fachliche Orientierung geboten. Die Lehrveranstaltungen aller drei Studiengänge Interface-, Kommunikations- und Produktdesign während des 1. Studienabschnitts werden grundsätzlich Studiengang übergreifend unterrichtet, wiewohl es bei der Fachorientierung und den Werkstattkursen zu durchaus intendierten Studiengang spezifischen Konzentrationen kommen darf. Das Studium fordert und fördert einen individuellen Zuschnitt durch ein ausgeprägtes System von Wahlpflichtangeboten.

Die ersten drei Ihrer Semester im Studiengang Kommunikationsdesign können daher – je nach fachlicher Fokussierung – entweder im Sinne einer Generalisierung oder einer Fokussierung aufgebaut sein.

Der zweite Studienabschnitt ist stark geprägt von Entwurfsarbeit in vorwiegend projektorientierten Aufgabenstellungen – 80 ECTS, also zwei Drittel der 120 ECTS (= 150 ECTS abzgl. 30 ECTS für das Praxissemester), werden in Entwurfsleistungen erbracht. Mindestens ein Projekt muss belegt werden – ergänzt um sechs Fachvertiefungen; maximal drei Projekte können belegt werden – ergänzt um zwei Fachvertiefungen. Hinzu kommen drei Leistungsnachweise aus der Theorie sowie ein Leistungsnachweis in handwerklich-technischer Vertiefung oder einem Komplementärfach. Ein ganzes Semester ist für das Fachpraktikum reserviert, das inklusive Bericht mit 30 ECTS creditiert wird. Dieses Praxissemester kann nach eigener Wahl terminiert sein. Den Abschluss des zweiten Studienabschnittes bildet die Bachelorarbeit, die im achten Semester studienbegleitend angefertigt wird.

Fotografische Bilderzeugung war zu keiner Zeit so leicht und kostengünstig wie heute, was die Dringlichkeit des reflektierten Umgangs unterstreicht. Wiebke Loeper lehrt nicht nur die technische und gestalterische Kompetenz des Bildermachens, sie schult auch die visuelle Kompetenz des Lesens und Bewertens von Bildern – eng gekoppelt an die kommunikative Kompetenz der Entwicklung einer Sprache über Bilder sowie deren Präsentation.

Lehrende: Prof. Wiebke Loeper

Assoziiert mit diesem Lehrgebiet sind das Fotolabor und -studio sowie die Kameraausleihe und das FineArt-Print Lab.

Informationen und Zusammenhänge können im redaktionellen Kontext durch erläuternde Visualisierungen, Infografiken oder Schaubilder sichtbar gemacht und mit emotionalen Aspekten angereichert werden. Aber auch die handwerkliche und digitale Illustration, der Comic, die Karikatur oder die Graphic Novel haben hier ihre fachliche Heimat. Lisa Bucher vermittelt die gestalterischen Methoden zur inhaltlichen Konzeption und visuellen Interpretation sowie umfassende analoge wie digitale Darstellungsweisen.

Lehrende: Prof. Lisa Bucher

Neben häufigen Kooperationen mit externen Partner*innen werden in dieses Lehrgebiet je nach Projekt verschiedene Kommunikationsdesign-Werkstätten eingebunden.

Experimentelle Grafik zwischen Kunst und Design, Strategie und Experiment, Herz und Hand. Bei Sven Völker wird der Prozess der Gestaltung als einer betrachtet, in dem das Scheitern nicht weniger Erkenntnis bietet als der Erfolg. In einer entsprechend offenen und unkonventionellen Arbeitsatmosphäre entstehen grafische Konzepte und visuelle Ideen – vom klassischen Plakat bis zur modernen Augmented Reality Anwendung – und immer auch interdisziplinär. Studierende in diesem Bereich schreiben, gestalten und produzieren das zwei mal im Jahr erscheinende und mehrfach ausgezeichnete »Some Magazine«.

Lehrender: Prof. Sven Völker

Das Lehrgebiet kooperiert häufig mit dem Grafiklabor sowie dem Graphic-AR-Lab.

Typografie formt aus Sprache (Text) und weiteren grafischen Inhalten sichtbare Gestalt. Christina Poth vermittelt ein konzeptuelles Verständnis von typografischer Gestaltung als kommunikative Kulturpraxis. Hier werden die relevanten analogen wie digitalen Werkzeuge der typografischen Gestaltung ebenso trainiert, wie die regelkonforme Anwendung von Schrift in Referenz zu ihren historischen und handwerklichen Wurzeln. Aber auch das experimentelle Potenzial von Typografie als unkonventionelle oder kontemporäre visuelle Äußerung wird hier entdeckt. In diesem Kurs entstehen Magazine, Bücher, Flyer, typografische Objekte, digitale Anwendungen und vieles mehr.

Lehrende: Prof. Christina Poth

Assoziiert mit diesem Lehrgebiet sind die Typografie-Werkstatt, das Grafiklabor sowie die Buchbindewerkstatt. Christina Poth wird durch ihren wissenschaftlichen Mitarbeiter Felix Walser im Gebiet »Type & Coding« unterstützt.

Nur 20 % der Bevölkerung mögen den Unterschied zwischen einer Antiqua- und einer Groteskschrift benennen können. Luc(as) de Groot kennt selbstverständlich viel feinere Kategorien der Schriftklassifikation und vermittelt neben den notwendigen Softwarekenntnissen zur Erstellung eines Fonts, also einer digitalen Schrift, die gestalterischen Impulse für die formal schlüssige Entwicklung einer Serie von Schriftzeichen.

Lehrender: Prof. Lucas de Groot

Unter Publikation verstehen wir gedruckte Medien, wie Bücher, Magazine oder Zeitungen aber auch digitale Medien. In Referenz zu ihrem Inhalt und der Rezeptionssituation wird hier die Entwicklung einer eigenständigen (typo-)grafischen Sprache ebenso trainiert wie die Fähigkeit der Konzeption von Inhalten und ihrer medienadäquaten Inszenierung. Unsere beiden Vertretungs-Professorinnen Constanze Hein und Susanne Stahl vermitteln neben der Gestaltung auch die inhaltliche Konzeption sowie die Entwicklung von Publikationsformaten und -strategien.

Lehrende: Vertr.-Prof. Constanze Hein, Vertr.-Prof. Susanne Stahl

Keine Körperschaft hat kein Gesicht – sie wären Nichts ohne visuelle Identität. Matthias Beyrow lehrt die konzeptuelle Formulierung essentieller Wesensmerkmale einer Körperschaft sowie deren Transformation in visuelle Zeichen, Markierungen, Signale, Symbole, Ereignisse, Räume. Früher nannte man das Corporate Identity, Markenentwicklung oder Branding. Heute steht am Anfang die Entwicklung einer inhaltlichen Ansprachestrategie, die immer auch gekoppelt an Kommunikationsmedien, -orte und -ereignisse ist.

Lehrender: Prof. Matthias Beyrow

In diesem Lehrgebiet finden in der Regel Kooperationen mit Partner*innen aus Wirtschaft und Verwaltung statt.

Bewegte Bilder besitzen eine besonders hohe Aufmerksamkeitswirkung und werden gerade deshalb für die Vermittlung komplexer Inhalte genutzt. Klaus Dufke vermittelt die notwendigen technischen, dramaturgischen wie formalen Schritte zur Überführung komplexer Inhalte in bewegte – und schlussendlich bewegende – Bilder.

Lehrender: Prof. Klaus Dufke

Assoziiert mit diesem Lehrgebiet sind die AV-Studios, Schnittplätze und die AV-Ausleihe sowie das Graphic-AR Lab.